Den Teilnehmern stehen folgende Workshops zur Wahl:

• Schauspiel-Workshop (Dozent: Gernot Plass)
• Körperarbeit (Dozentin: Jacinta Zimmermann)
• Körpertheater (Dozent: Massimo Rizzo)
• Szenenarbeit (Dozent: Martin Ratzinger)

Erstmals werden wir für alle Teilnehmer in der Früh (9:30-10:30 Uhr) zusätzlich ein Aufwärmen der Sprach- und Atemmuskulatur (Workshop Atem-Stimme-Sprechen) anbieten (Dozentin: Heide Maria Hager).

 

Einteilung des Kurstages:

09:30-10:30 Uhr: stimmliches Aufwärmen (optional)

10:30-13:30 Uhr: Workshop der Wahl am Vormittag

14:30-17:30 Uhr: Workshop der Wahl am Nachmittag

ACHTUNG: der Schauspiel-Workshop dauert täglich bis 18:30 Uhr; dafür ist am Montag ein selbständiges Wiederholen & Durchspielen der Szenen ohne Dozent geplant

Die Workshops finden alternierend am Vormittag und Nachmittag statt. Details entnehmt bitte dem Anhang.

 

Am Dienstag, 15.08., ist ab 17:00 wie immer für alle, die wollen, eine Abschlusspräsentation der erarbeiteten Inhalte geplant. Aus diesem Grund wird die Workshop Zeit an diesem Tag verkürzt.

 

Kurzbeschreibung der Workshops:

Schauspiel-Workshop (Dozent Gernot Plass)

Das sagt der Dozent Gernot Plass über seinen Workshop:

„Tu solange nichts, bis etwas passiert, das dich zwingt etwas zu Tun“ Dieser kleine Satz von Sanford Meisner hat mich immer wieder fasziniert, weil er in sich das Ganze Geheimnis guten Schauspiels trägt und damit eine Welt. Die beiden Workshops werden neben Szenenarbeit an überschriebenen und klassischen Texten vor allem auch noch einmal die Grundlagen des guten Schauspiels beleuchten und trainieren. Die beiden entscheidenden Ansätze sind hier das sogenannte „viewpoint-Training“ nach Mary Overlie und die grundsätzlichen „Meisner-Übungen“. 

Danach werden wir mit diesen Erweiterungen in Szenenarbeit gehen. Zweier- Dreier- Vierer-Szenen, aber auch Chorarbeit stehen auf dem Zettel. Ich freue mich auf interessierte und spielfreudige Teilnehmer*innen.

 

Körperarbeit (Dozentin Jacinta Zimmermann)

Der Körper und seine nonverbale Kommunikation sind ein wesentlicher Aspekt zur authentischen Vermittlung einer Figur. Wichtig ist, die eigene Körperlichkeit zu erkennen und den Körper bewusst als Ausdrucksmittel einzusetzen, sowie angelernte Muster aufzubrechen und ihnen wo nötig entgegenzuwirken oder eine persönliche Körperlichkeit als Mittel für eine Rolle zu nutzen.

Für alle, die im Alltag viel präsentieren und vor Gruppen stehen, ist authentische Kommunikation ganz besonders wichtig. Menschen, die nicht authentisch sind, finden wir langweilig, wir hören ihnen nicht zu, wir nehmen sie weniger ernst und lassen uns von ihnen weniger überzeugen. Schon klar: der eine oder andere von euch sagt: mir hören immer alle zu. Möglich, aber ist das vielleicht so, weil das die Menschen MÜSSEN, nicht weil sie es WOLLEN? Man kann Kommunikation auch spannend gestalten und es gibt wirklich niemanden (oder sagen wir nur ganz wenige Menschen), die das schon zur Perfektion beherrschen.

Durch gezielte Übungen aus dem Bereich des Körpertheaters (Neutrale Maske, Pantomime und Durchlässigkeit von Emotionen), wird trainiert, gelacht, probiert, gelacht und gefestigt. ACHTUNG: zu erwartende Nebenwirkung: starke Präsenz!

Videos aus den letzten Jahren zu Übungen im Workshop Körperarbeit:

• Die Synchron-Übung: Hier wird das Wahrnehmen der anderen trainiert 
• Arbeit mit der Maske: Hier übt man Emotionen unter Einsatz des Körpers darzustellen und zu transportieren, und blendet dabei das Gesicht (Mimik, Stimme) aus 

 

Körpertheater (Dozent Massimo Rizzo)

Körpertheater baut auf Körperarbeit auf, dafür notwendig sind Grundlagentechniken, Bewegungstechniken, Isolation/Translation, Solarplexus sowie die Sensibilisierung und Schärfung aller Sinne des Körpers. 

Wir beschäftigen uns mit den sieben Todsünden und den vier Elementen, die unabdingbare Grundlagen für Körpertheater und das Schauspiel darstellen.

Wir lernen Strömungen des Körpertheaters kennen, die bis heute die Rollenerarbeitung des Schauspiels maßgeblich beeinflussen und deren Bausteine sind: Pantomime, Commedia dell´Arte, Visual Comedy, NO-Theater. 

Wir unterscheiden im Theater den produktiven Schauspieler, der seinen Körper einsetzt um die Rolle zu erschaffen, und den reproduzierenden Schauspieler, der sich an Text und Regie orientiert. In unserem Workshop beschäftigen wir uns mit ersterem: dem/der produktiven Schauspieler/in.

 

Szenenarbeit (Dozent: Martin Ratzinger)

In diesem Kurs werden anhand von Texten Figuren entwickelt, Szenen erarbeitet und eigene Ausdrucksmöglichkeiten entdeckt. Vorlage für unsere Annäherung bilden Höhepunkte der dramatischen Literatur aus klassischen und neuen Stücken. Die Umsetzung auf der Bühne ist die Herausforderung der Theaterarbeit. Gerade für Personen, die bereits Schauspielerfahrung haben, ist das detaillierte Erarbeiten von Szenen mit einem Regie-Profi eine neue Erfahrung! Martin geht aber auch auch mit sehr viel Feingefühl auf Bühnen-Anfänger ein, sodass auch sie von diesem Workshop profitieren und  - mit viel Spaß - einen Einblick in die professionelle Theaterarbeit erhalten.

Ein Video mit Einblicken in Die Arbeit in diesem Workshop findet ihr HIER!

 

Atem-Stimme-Sprechen (Dozentin Heide Maria Hager)

Dieser Kurs wendet sich an alle, die ein einstündiges Training ihres Sprechapparates als Vorbereitung bzw. zum stimmlichen Aufwärmen für den restlichen Workshop-Tag wünschen.

Wir werden gezielte Atemübungen durchführen, um die Grundlage jeglichen Sprechens bewusst und fit zu machen. Anschließend werden die Stimmbänder trainiert, um stärker und selbstbewusster auftreten zu können. Zu guter Letzt kümmern wir uns um die Sprechmuskulatur – das genaue Artikulieren der Wörter sollte helfen, gut und exakt verstanden zu werden.

Mit Musik und guter Laune bildet diese Einheit einen idealen Auftakt für sämtliche Kurse der Sommerakademie.

 

Zielgruppe:

• Schauspielbegeisterte - Anfänger aber auch ganz besonders jene, die bereits Erfahrung auf der Bühne haben & ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessern wollen
• Personen, die ihr Auftreten und ihre Präsenz verbessern wollen (hier empfehle ich die den Workshop Körperarbeit)
• Personen, die eine Ausbildung auf einer Schauspielschule in Erwägung ziehen & erste Erfahrungen bei professioneller Arbeit sammeln wollen

 

Alter der Teilnehmer: 

Alle Altersstufen sind willkommen!

In den letzten Jahren haben Teilnehmer im Alter von 17 bis 72 Jahren teilgenommen!

 

Teilnahmegebühr:

Reguläre Teilnahmegebühr: 

490 € für die Teilnahme am Ganztagsprogramm der Sommer-Akademie (5 Tage lang am Vormittag und Nachmittag)

Aufpreis von 50 € bei zusätzlicher Teilnahme beim 1-stündigen Workshop Atem-Stimme-Sprechen

250 € für den Besuch eines Workshops (5 Tage lang halbtags)

 

Bring a friend Rabatt:

50 €  –  wenn ihr euch gemeinsam mit einer 2. Person anmeldet! Details siehe in den AGBs.

 

Mitglieder des ArteFaktum Kulturvereins zahlen bei Buchung des Ganztagsprogramms 20€ weniger.

Passive Teilnahme: als Beobachter in den Workshops teilnehmen (zB für Interessenten an Regiearbeit), Preis auf Anfrage

 

Details

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